Lösung Auszeichnung : das wirklich Erstaunliche Amerikanische Dollhouse Museum ist tatsächlich ein charmantes & Einzigartig Ort zu Nehmen Sie ein Date in Danville, Kentucky
The Scoop: Das Beste Vereinigte Staaten Dollhouse Museum in Danville, Kentucky, ist anders als jedes Tag Ort du warst vor weil es besteht aus vorbei 200 Miniatur Welten. Paare können luxuriöse Villen, Traum Schlösser und koloniale Städte schätzen, des entzückende Kunst und das Bewusstsein für Information in diesem one-of- a-kind Kunstgalerie.
Im Jahr 2005 befand sich Lori Kagan-Moore an einem Scheideweg im täglichen Leben. Die Frau Kinder zufällig erweitert und in der Lage um sich selbst, also begann Interessiert eines Projekts, um sie Energie und Zeit für.
Eines Tages öffnete sie freigelegte ein Paket mit veralteten Miniaturen aus eine Jugend Sammlung, und sie staunte über die|in|der|während der|in|innerhalb} der Leidenschaft und Pflege, die bewegte in diese kleinen aber wertvollen Dinge. Loris Mama war Klassiker Anbieter, so sie hat herausragende Wertschätzung für Gegenstände vom letzten.
“Ich habe drei kleine Behälter, nicht ausreichend zu sein, um ein Puppenhaus zu füllen, aber es war dennoch so, dass es tatsächlich wie ein Anfang war Pandoras Container “, sagte Lori. “Der Natur der Miniaturen reiste raus und landete in meinem mind, und ich auch nur begonnen sammeln noch einmal. ”
Ein Jahr später, Lori und sie Ehepartner bestellt eine Fabrik in Danville und begann Reparatur in eine einladende Kunstgalerie Raum. Im Jahr 2008 wurde das Beste American Dollhouse Museum offiziell eröffnet the Türen zu general public.
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Das Puppenhausmuseum zur Verfügung über über 200 Puppenhäuser auf Anzeige in wenigen miteinander verbunden Nachbarschaften, und viele Kuratoren, Designer und antike Einzelhändler sind gekommen zusammen zu produzieren diese Miniatur Welt eine Sache wirklich besondere.
Die Museum nimmt normalerweise Besucher durch Ruf von USA, einschließlich Ureinwohner Vereinigte Staaten Displays, ein koloniales Stadt, U-Bahn Eisenbahn Ansichten und zeitgenössisches Tableau. Its Showcases ebenfalls eine akribisch vorbereitete kleine Stadt bekannt als Copper Hollow das zeigt umfangreichen Querschnitt von persönlich Leben um 1910.
Das Puppenhausmuseum ist ein guter Bestimmungsort für Menschen von allen Altersgruppen , aber es ist besonders angenehm für Paare suchen einen Tag Uhrzeit Aktivität das ist aus dem übertroffen Pfad.
“Es ist ein sehr lustiges Erlebnis mit Ihnen zu teilen “, sagte Lori informiert uns allen. “und es ist ein wirklich lustiger Speicherplatz zu haben zusammen. Es ist diese alberner Ort. Du darfst nicht bekommen überall in diese Richtung noch einmal. “
Genießen Detaillierte Exponate und ein gut sortierter Miniaturenshop
Viele Männer und Frauen das Puppenhausmuseum in Danville nicht ganz verstehen was zu antizipieren. Einige falsch denken es wird haben Puppen auf display, und sie sind erstaunt von substanziellen Miniatur Momente schlängeln sich durch Fabrik.
Das faszinierende Setup oft zieht Großeltern und Enkelkinder an eine Familiengruppe Ausflug, trotzdem kann auch anbieten attraktive und stille Hintergrund für Partner los eine gemeinsame Nacht.
Das Puppenhausmuseum bietet viele unerwartete Situationen auf Lager, und seine eigenen Exponate sind nicht einmal in der Nähe von typisch. Website-Besucher können sehen luxuriös und gepflegt winzig Wohnungen, wie auch immer können auch schauen ein Schlechtes Seite des Monitore für das Produktionsstätte Region und ansehen Bergbau.
“Die Dinge, die mich interessiert vieler als Kurator wird das mehr robust Orte “, sagte Lori. “es ist wichtig, erstaunliche Villen und zu haben Einrichtungsgegenstände, aber ich auch mag Gegenstände, die sind ungewöhnlich wie eine grobkörnige Tabak Markt oder arme Zimmer Häuser. “
Das Puppenhausmuseum Ansichten die meisten Enthusiasten vorbeischauen, daher liefert eine Miniatur store zur Anleitung Personen, die wollen erstellen, pflegen und verschönern begrenzte des Feldes} ihrer besonderen. Das Geschäft einem Besuch im Puppenhausmuseum gemacht und viel mehr Interesse gefunden und entdeckt hat sind sie erwartet. “wir bekommen weltweit schwärmen Bewertungen – von Frauen und Männern großartig es war tatsächlich für Copper Hollow.
Es dauerte zwei LKW Reisen zu tragen das Ganze Stück erforderlich Landschaftsbau zu versuchen die Verbindung zu verbinden, die Puppenhäuser in Copper Hollow anzuschließen, und Alma meldete sich freiwillig, um zu helfen, um zu helfen, um einfach zu helfen sehr helfen schaffen Stein Wände, Obst Obstgärten, und andere kleine Details das} wechseln spezifische Puppenhäuser in eine nahtlose Nachbarhaube.
Anschließend hat Alma Funktionen besucht Danville für drei Tage zu einer bestimmten Zeit ein- oder zweimal pro Jahr {um|zu helfen|um|zu helfen|um einfach zu helfen|um sehr zu helfen ihr Essen genau hier zum Mittagessen, dann sie ist tatsächlich zurück zu arbeiten. “
Das Folgende Großes Job auf Dollhouse Museum’s Agenda tatsächlich ein mittelalterliches Unternehmen sicher, das wird simply take ungefähr ein Jahr zu erledigen. Die Gruppe auch möchte einfügen früher 20. Jahrtausend Krankenhaus und Beerdigung Haus. Wie all diese Dinge nicht ausreichend wäre, Lori ist konzentriert eines 50-seitigen Handbuchs gefüllt mit Geschichten und Fotografien durch die Museum .
Lori sagte die innovativen Aufgaben des Museums sind in der Regel diktiert von der Spenden sie erhalten, und oft ein einzigartiges Angebot – wie Almas Farm path â € ”kann sich ändern ihre Anliegen und erstellen brandneu, faszinierend Orte die Museum.
“Es ist nur davon ab genau was kommt {über das|über das|auf das|in|das|während des|um|den|über|den Horizont herum “, sagte Lori. “Wenn wir etwas finden unglaublich, wir werden {aufhören|enden|Verhindern Sie, was wir tun, was wir tun, was Sie tun sollen, und arbeiten Sie daran, sich auf die Arbeit mit dem Laufen zu konzentrieren. das für eine Weile. Wir sind kontinuierlich auf einem Frontbrenner Backburner Handel von was kommt nächstes. “
Das Puppenhausmuseum hilft eine Auswirkung auf Paare
Während Filme und Restaurants sind gut für jeden Tag Zeiten, manchmal Liebhaber Verlangen etwas anderes und möchten diskutieren in einzigartigen Erlebnis – das ist sicherlich Gerechten Wofür genau das Great United States Dollhouse Museum könnte es geben.
Diese Nachbarschaft Neugierde ist gerade die interessante verwandelt Tag Veranstaltungsorte in Danville, Kentucky, und es ist ein großartiges Ort für Besuchern holen und schätzen die kleinen Situationen.
Partner nimmt kreative Reise durch das Puppenhausmuseum und erschaffe besondere Erinnerungen das Exponate kultiviert von {einem Team|eine Gruppe von Enthusiasten, Künstlern, Historikern und Kuratoren.
“Dies ist einfach ein wirklich außerordentlich erfüllend und unterhaltsam {etwas zu tun|zu bewegen|zu handeln|um Maßnahmen zu ergreifen “, sagte Lori. “Leute sagen sie haben nicht gesehen alles will es, was tatsächlich praktisch ist während es nichts so etwas will es rund um den Globus. “
Posted: May 4, 2024 12:42 am
According to Agung Rai
“The concept of taksu is important to the Balinese, in fact to any artist. I do not think one can simply plan to paint a beautiful painting, a perfect painting.”
The issue of taksu is also one of honesty, for the artist and the viewer. An artist will follow his heart or instinct, and will not care what other people think. A painting that has a magic does not need to be elaborated upon, the painting alone speaks.
A work of art that is difficult to describe in words has to be seen with the eyes and a heart that is open and not influenced by the name of the painter. In this honesty, there is a purity in the connection between the viewer and the viewed.
As a through discussion of Balinese and Indonesian arts is beyond the scope of this catalogue, the reader is referred to the books listed in the bibliography. The following descriptions of painters styles are intended as a brief introduction to the paintings in the catalogue, which were selected using several criteria. Each is what Agung Rai considers to be an exceptional work by a particular artist, is a singular example of a given period, school or style, and contributes to a broader understanding of the development of Balinese and Indonesian paintng. The Pita Maha artist society was established in 1936 by Cokorda Gde Agung Sukawati, a royal patron of the arts in Ubud, and two European artists, the Dutch painter Rudolf Bonnet, and Walter Spies, a German. The society’s stated purpose was to support artists and craftsmen work in various media and style, who were encouraged to experiment with Western materials and theories of anatomy, and perspective.
The society sought to ensure high quality works from its members, and exhibitions of the finest works were held in Indonesia and abroad. The society ceased to be active after the onset of World War II. Paintings by several Pita Maha members are included in the catalogue, among them; Ida Bagus Made noted especially for his paintings of Balinese religious and mystical themes; and Anak Agung Gde Raka Turas, whose underwater seascapes have been an inspiration for many younger painters.
Painters from the village of Batuan, south of Ubud, have been known since the 1930s for their dense, immensely detailed paintings of Balinese ceremonies, daily life, and increasingly, “modern” Bali. In the past the artists used tempera paints; since the introduction of Western artists materials, watercolors and acrylics have become popular. The paintings are produced by applying many thin layers of paint to a shaded ink drawing. The palette tends to be dark, and the composition crowded, with innumerable details and a somewhat flattened perspective. Batuan painters represented in the catalogue are Ida Bagus Widja, whose paintings of Balinese scenes encompass the sacred as well as the mundane; and I Wayan Bendi whose paintings of the collision of Balinese and Western cultures abound in entertaining, sharply observed vignettes.
In the early 1960s,Arie Smit, a Dutch-born painter, began inviting he children of Penestanan, Ubud, to come and experiment with bright oil paints in his Ubud studio. The eventually developed the Young Artists style, distinguished by the used of brilliant colors, a graphic quality in which shadow and perspective play little part, and focus on scenes and activities from every day life in Bali. I Ketut Tagen is the only Young Artist in the catalogue; he explores new ways of rendering scenes of Balinese life while remaining grounded in the Young Artists strong sense of color and design.
The painters called “academic artists” from Bali and other parts of Indonesia are, in fact, a diverse group almost all of whom share the experience of having received training at Indonesian or foreign institutes of fine arts. A number of artists who come of age before Indonesian independence was declared in 1945 never had formal instruction at art academies, but studied painting on their own. Many of them eventually become instructors at Indonesian institutions. A number of younger academic artists in the catalogue studied with the older painters whose work appears here as well. In Bali the role of the art academy is relatively minor, while in Java academic paintings is more highly developed than any indigenous or traditional styles. The academic painters have mastered Western techniques, and have studied the different modern art movements in the West; their works is often influenced by surrealism, pointillism, cubism, or abstract expressionism. Painters in Indonesia are trying to establish a clear nation of what “modern Indonesian art” is, and turn to Indonesian cultural themes for subject matter. The range of styles is extensive Among the artists are Affandi, a West Javanese whose expressionistic renderings of Balinese scenes are internationally known; Dullah, a Central Javanese recognized for his realist paintings; Nyoman Gunarsa, a Balinese who creates distinctively Balinese expressionist paintings with traditional shadow puppet motifs; Made Wianta, whose abstract pointillism sets him apart from other Indonesian painters.
Since the late 1920s, Bali has attracted Western artists as short and long term residents. Most were formally trained at European academies, and their paintings reflect many Western artistic traditions. Some of these artists have played instrumental roles in the development of Balinese painting over the years, through their support and encouragement of local artist. The contributions of Rudolf Bonnet and Arie Smit have already been mentioned. Among other European artists whose particular visions of Bali continue to be admired are Willem Gerrad Hofker, whose paintings of Balinese in traditional dress are skillfully rendered studies of drapery, light and shadow; Carel Lodewijk Dake, Jr., whose moody paintings of temples capture the atmosphere of Balinese sacred spaces; and Adrien Jean Le Mayeur, known for his languid portraits of Balinese women.
Agung Rai feels that
Art is very private matter. It depends on what is displayed, and the spiritual connection between the work and the person looking at it. People have their own opinions, they may or may not agree with my perceptions.
He would like to encourage visitors to learn about Balinese and Indonesian art, ant to allow themselves to establish the “purity in the connection” that he describes. He hopes that his collection will de considered a resource to be actively studied, rather than simply passively appreciated, and that it will be enjoyed by artists, scholars, visitors, students, and schoolchildren from Indonesia as well as from abroad.
Abby C. Ruddick, Phd
“SELECTED PAINTINGS FROM THE COLLECTION OF THE AGUNG RAI FINE ART GALLERY”
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