5 Полезных Плагинов Для Figma: Работа С Текстом И Шрифтами
Для этой цели можно использовать генератор шрифтов. В сети их довольно много, но в основном это генераторы, которые сразу предлагают вам готовую пару, но есть и исключение. С помощью Font Joy, можно подобрать пару к уже имеющемуся шрифту. Одним из интересных типов шрифтов, которые предлагает нам Google Fonts, являются variable шрифты.
Ещё один плагин из этой же сферы — Circular Text, который, как понятно из названия, создает текст по кругу. Плагин доступен для работы с любым типом файлов, будь то компоненты, инстансы, прямоугольники, фреймы, векторные объекты или тексты. С Filter вы повысите уровень своей креативности и ускорите рабочий процесс. Несмотря на то, что этот плагин был выпущен в прошлом месяце, он постоянно обновляется, и автор добавляет туда все больше и больше интересных фильтров. Вот почему мы решили добавить этот замечательный плагин в наш список. Плагин LottieFiles позволяет вставлять анимацию в свои проекты.
Инструменты И Плагины Для Работы С Текстом В Фигме
Как дизайнеры, мы все знаем о важности типографики и иерархии. Typescale — лучший инструмент для быстрого создания шкалы размеров шрифтов. Но тут больше какие-то маркетинговые слоганы, а не интерфейсные тексты. Сложно представить, зачем может понадобиться такой инструмент. Кажется, даже дизайнеру будет проще написать что-то примерно подходящее по смыслу, чем искать по базе текстов рандомных компаний.
Поэтому шрифты, используемые для них, должны сочетаться друг с другом. А значит мы должны использовать парные шрифты для этих двух групп контента. Lorem Ipsum – это плагин, который генерирует текст-рыбу на латыни.
Плагин автоматизирует добавление различных табличных данных. Реальная помощь дизайнеру при работе с таблицами. Плагин позволяет генерировать различные оттенки выбранного цвета. Если раньше для этого использовали другие программы, то теперь получить десятки оттенков определенного цвета можно сразу в Figma.
Поэтому, процесс выбора лучше вести не в самом редакторе Фигмы, а искать напрямую на сайте Google. Банально из-за лучшего интерфейса и большего числа фильтров. Заголовки и основной текст обычно являются компонентами одного текстового блока.
Если текст не стоит внутри фрейма, его кегль не изменится. Если включить иконку «Auto height», то автоматически будет меняться высота по мере написания текста, а ширину вы сможете выставить самостоятельно. Но, как говорил классик, «вы просто не умеете его готовить».
Гайд По Работе С Текстом И Шрифтами В Фигме
Хотя он и не оптимизирует все цвета, этот плагин очень поможет вам, если вы конвертируете дизайн светлой темы в темную тему. С помощью плагина можно рассмотреть дизайны в eight различных типах цветового зрения. Color Blind дает представление о том, как видят изображение люди-дальтоники; при этом отмечает, где могут возникнуть проблемы с восприятием. Благодаря чему вы можете исправить цвета, добавить новые элементы и т.п. В Figma очень удобно устроена работа с текстом и изображениями, но некоторые вещи приходится делать вручную — а это обычно долго. Например, чтобы просто перекрасить PNG-картинку, вам придётся делать отдельную слой-маску.
Вы можете легко и быстро формировать сценарии, просто создавая фигуры и соединяя их. Ничем не примечательный плагин с небольшим запасом типовых текстов для ошибок, заголовков и т.д. Чтобы им пользоваться, нужно обязательно добавить плагины для текста в фигме карту и оформить пробную неделю. Реально — это только как слабенькая замена рыбному тексту. По сути, это тоже плагин с базой текстов, только здесь тексты от реальных компаний. Довольно камерный, маленький и простой плагин.
Благодаря этому плагину, вы сможете легко визуализировать свой дизайн в Figma. Плагин для генерации Lorem Ipsum-текстов на кириллице. Создает абстрактный текст («рыбу») для макетов. Это помогает понять, как будут выглядеть текстовые блоки с примененными к ним стилями оформления. Если вам нужен текст на английском, используйте плагин Lorem Ipsum. Batch Styler позволяет изменять сразу несколько разных цветов и шрифтов.
Коэффициент контрастности определяется с помощью WCAG. Это один из лучших модулей для работы с контрастностью, он использует «умную» выборку, применяя градиент или изображение. Распознает орфографические ошибки в тексте на русском, украинском и английском языках. В наличии сотни миллионов слов и готовых фраз.
Плагин дополняет векторные объекты третьим измерением. С помощью Oblique можно создать объемные сложные предметы (псевдо 3d, изометрия), в том числе и текст. Переводит черно-белые растровые картинки в вектор. Плагин берет все выбранные слои и объединяет их в одно изображение, затем преобразует их в черно-белый векторный формат. Плагин генерирует SVG-волны, с его помощью вы можете создавать свои кривые и рандомизировать их.
Избавиться от этой рутины вам помогут плагины, которые расширяют функционал графического редактора. В Figma есть много инструментов для работы с текстами, но некоторые задачи невозможно решить её стандартными инструментами. В этом случае вам помогут плагины, которые расширяют и упрощают функционал графического редактора. Для этого зажмите левую кнопку мыши и проведите по тексту.
При создании фирменных стилей нередко используют изогнутые тексты, к примеру, в круге. Для того, чтобы в Фигме сделать текст по кругу, нужен специальный плагин, потому что базовых возможностей для этого недостаточно. Перед тем, как сделать обводку в Фигме, необходимо выбрать нужный текст. Далее в окне справа напротив надписи «Stroke» кликнуть на иконку «+». Более явной она будет только если текст жирный и крупного размера.
- Лицензия позволяет использовать изображения для коммерческих и личных целей.
- Если текст в Фигме выделился серым цветом, а рядом с названием шрифта стоит значок с надписью «А?
- Плагин позволяет генерировать текст-рыбу на русском языке.
- Устанавливаете его себе на пк и забываете про него.
- Вы можете импортировать анимации в SVG или GIF формате, которые абсолютно бесплатны.
Feather icons — это библиотека с некоторыми основными иконками. Это действительно хороший плагин, хотя в нем гораздо меньше иконок по сравнению с другими. Мои любимые 20 плагинов, которые важны и нужны каждому дизайнеру. Точнее, какое-то время назад работал, проверял орфографию, но в какой-то момент перестал справляться. Страничка плагина в Figma завалена комментариями пользователей с просьбами починить, но поддержкой плагина, кажется, никто не занимается. Он бесплатный, но все равно не советую тратить время и испытывать его на себе.
Рассказываем, какие плагины для Figma помогут вам работать с текстом и шрифтами. Как расположить текст вокруг фигуры, подобрать шрифтовые пары и быстро настроить стили шрифтов на макете. Если при выделении текста в правой части экрана появилась панель «Текст», то на нём нет наложенного стиля. Однако, вместо той панели может высветится «Ag». Значит текст уже имеет стиль, из-за которого вы не сможете его поменять.
Может помочь с ответами на вопросы “а это готово? Он добавляет в название слоя с текстом эмоджи статуса. Но несмотря на его простоту, работать с ним нужно только по устроенным процессам, чтобы все знали, куда смотреть. Через плагин можно синхронизировать контент из Google Sheets в самом файле.
Плагин позволяет вставлять фреймы в мокапы устройств. Можно настроить цвет, угол камеры и модель девайса. Для работы необходимо поместить дизайн в макет устройства, чтобы он отобразился в нужном месте (сайте, портфолио и т.п). Плагин, который входит в первую тройку полезности. Он закрывает все потребности, связанные с контентом. С его помощью можно наполнять текстовыми данными свой макет.
Хорошо работает только с однотонными изображениями, где чётко можно разглядеть границы для вектора.
Нуждались ли вы когда-либо в инструменте, который бы находил для вас орфографические ошибки внутри Фигмы? Что ж, плагин Spell Inspector поможет вам в этом.Spell Inspector использует специальный API-интерфейс SpellCheck. С помощью этого плагина вы можете добавить множество градиентов в свой дизайн одним щелчком мыши.
О тех, что не очень понравились, тоже расскажу. Плагин добавляет маркированные списки, а также с помощью компонентов создает повторно используемые стили маркеров. Если в макете должны присутствовать списки, то Bullets —оптимальный вариант. Плагин поможет найти и заменить тексты на странице, почти как текстовый редактор.
Posted: October 10, 2023 1:12 am
According to Agung Rai
“The concept of taksu is important to the Balinese, in fact to any artist. I do not think one can simply plan to paint a beautiful painting, a perfect painting.”
The issue of taksu is also one of honesty, for the artist and the viewer. An artist will follow his heart or instinct, and will not care what other people think. A painting that has a magic does not need to be elaborated upon, the painting alone speaks.
A work of art that is difficult to describe in words has to be seen with the eyes and a heart that is open and not influenced by the name of the painter. In this honesty, there is a purity in the connection between the viewer and the viewed.
As a through discussion of Balinese and Indonesian arts is beyond the scope of this catalogue, the reader is referred to the books listed in the bibliography. The following descriptions of painters styles are intended as a brief introduction to the paintings in the catalogue, which were selected using several criteria. Each is what Agung Rai considers to be an exceptional work by a particular artist, is a singular example of a given period, school or style, and contributes to a broader understanding of the development of Balinese and Indonesian paintng. The Pita Maha artist society was established in 1936 by Cokorda Gde Agung Sukawati, a royal patron of the arts in Ubud, and two European artists, the Dutch painter Rudolf Bonnet, and Walter Spies, a German. The society’s stated purpose was to support artists and craftsmen work in various media and style, who were encouraged to experiment with Western materials and theories of anatomy, and perspective.
The society sought to ensure high quality works from its members, and exhibitions of the finest works were held in Indonesia and abroad. The society ceased to be active after the onset of World War II. Paintings by several Pita Maha members are included in the catalogue, among them; Ida Bagus Made noted especially for his paintings of Balinese religious and mystical themes; and Anak Agung Gde Raka Turas, whose underwater seascapes have been an inspiration for many younger painters.
Painters from the village of Batuan, south of Ubud, have been known since the 1930s for their dense, immensely detailed paintings of Balinese ceremonies, daily life, and increasingly, “modern” Bali. In the past the artists used tempera paints; since the introduction of Western artists materials, watercolors and acrylics have become popular. The paintings are produced by applying many thin layers of paint to a shaded ink drawing. The palette tends to be dark, and the composition crowded, with innumerable details and a somewhat flattened perspective. Batuan painters represented in the catalogue are Ida Bagus Widja, whose paintings of Balinese scenes encompass the sacred as well as the mundane; and I Wayan Bendi whose paintings of the collision of Balinese and Western cultures abound in entertaining, sharply observed vignettes.
In the early 1960s,Arie Smit, a Dutch-born painter, began inviting he children of Penestanan, Ubud, to come and experiment with bright oil paints in his Ubud studio. The eventually developed the Young Artists style, distinguished by the used of brilliant colors, a graphic quality in which shadow and perspective play little part, and focus on scenes and activities from every day life in Bali. I Ketut Tagen is the only Young Artist in the catalogue; he explores new ways of rendering scenes of Balinese life while remaining grounded in the Young Artists strong sense of color and design.
The painters called “academic artists” from Bali and other parts of Indonesia are, in fact, a diverse group almost all of whom share the experience of having received training at Indonesian or foreign institutes of fine arts. A number of artists who come of age before Indonesian independence was declared in 1945 never had formal instruction at art academies, but studied painting on their own. Many of them eventually become instructors at Indonesian institutions. A number of younger academic artists in the catalogue studied with the older painters whose work appears here as well. In Bali the role of the art academy is relatively minor, while in Java academic paintings is more highly developed than any indigenous or traditional styles. The academic painters have mastered Western techniques, and have studied the different modern art movements in the West; their works is often influenced by surrealism, pointillism, cubism, or abstract expressionism. Painters in Indonesia are trying to establish a clear nation of what “modern Indonesian art” is, and turn to Indonesian cultural themes for subject matter. The range of styles is extensive Among the artists are Affandi, a West Javanese whose expressionistic renderings of Balinese scenes are internationally known; Dullah, a Central Javanese recognized for his realist paintings; Nyoman Gunarsa, a Balinese who creates distinctively Balinese expressionist paintings with traditional shadow puppet motifs; Made Wianta, whose abstract pointillism sets him apart from other Indonesian painters.
Since the late 1920s, Bali has attracted Western artists as short and long term residents. Most were formally trained at European academies, and their paintings reflect many Western artistic traditions. Some of these artists have played instrumental roles in the development of Balinese painting over the years, through their support and encouragement of local artist. The contributions of Rudolf Bonnet and Arie Smit have already been mentioned. Among other European artists whose particular visions of Bali continue to be admired are Willem Gerrad Hofker, whose paintings of Balinese in traditional dress are skillfully rendered studies of drapery, light and shadow; Carel Lodewijk Dake, Jr., whose moody paintings of temples capture the atmosphere of Balinese sacred spaces; and Adrien Jean Le Mayeur, known for his languid portraits of Balinese women.
Agung Rai feels that
Art is very private matter. It depends on what is displayed, and the spiritual connection between the work and the person looking at it. People have their own opinions, they may or may not agree with my perceptions.
He would like to encourage visitors to learn about Balinese and Indonesian art, ant to allow themselves to establish the “purity in the connection” that he describes. He hopes that his collection will de considered a resource to be actively studied, rather than simply passively appreciated, and that it will be enjoyed by artists, scholars, visitors, students, and schoolchildren from Indonesia as well as from abroad.
Abby C. Ruddick, Phd
“SELECTED PAINTINGS FROM THE COLLECTION OF THE AGUNG RAI FINE ART GALLERY”
OUR PARTNERS
