Важно отметить, что даже самый строгий DYOR не является средством от всех бед. Из-за волатильности криптовалютных рынков обменник криптовалют DYOR не устраняет риск неудачной инвестиции; он может лишь помочь оценить вероятность успеха проекта и лучше понять уровень риска. Do your own research, или DYOR, как его популяризируют криптоэнтузиасты, – это распространенная фраза, используемая в криптоинвестировании и торговле. Идея этого термина заключается в том, чтобы уменьшить количество неосведомленных инвесторов, поощряя пользователей не следовать слепо чужим словам.
Любые новые проекты или сферы интересов должны быть подвергнуты значительному количеству исследований, прежде чем рассматриваться для инвестирования. Информация на сайте invest-space.ru носит исключительно информационный dyor это характер и не является индивидуальной инвестиционной рекомендацией. Сайт не несет ответственности за действия или бездействия пользователей на финансовых рынках и предупреждает о рисках частичной или полной потери денежных средств. Ресурс не является криптобиржей и не принимает оплату.
Например, один проект может иметь передовую технологию, но слабое внедрение, в то время как у другого – наоборот. Понимая конкурентную среду, можно взвешивать плюсы и минусы и принимать инвестиционные решения, соответствующие целям и уровню терпимости к риску. DYOR стал популярным в мире криптовалют с появлением ICO в 2017 году.
В их штате находятся целые отделы по речерчу, экономике, маркетингу и т.д. Они как минимум не глупее нас с вами и поэтому проводят глубокий анализ и просчет перспективности проектов, в которые инвестируют. Подбираем вашу стратегию торговли под ваш психотип, материальные и физиологические возможности, чтобы можно было торговать уверенно “в плюс”. Каждый трейдер торгует по своей уникальной стратегии.
Цифры, окружающие проект и его цифровой актив, могут дать инвесторам много информации. Например, количество социальных сетей и каналов сообщества проекта может быть хорошим показателем его популярности. Тем не менее, остерегайтесь ботов и поддельных аккаунтов, поскольку они могут создать неточное впечатление о том, как другие люди воспринимают проект и его продукты. Существуют инструменты, позволяющие проверить, соответствует ли число подписчиков аккаунта в социальных сетях действительности.
Изучив эти цифры, вы сможете оценить активность других инвесторов и пользователей с течением времени. Вы также можете объединить их с такими элементами, как этапы дорожной карты и маркетинговые планы, чтобы получить более широкую перспективу. Основная причина проведения исследований – это практика ответственной торговли и дисциплинированного мышления для минимизации риска. Вложение большой суммы денег в продукт, ничего о нем не зная, было бы сродни азартной игре.
Успешные проекты обычно имеют команды с хорошим опытом в соответствующей области. В криптосфере каждый имеет свою точку зрения, и многие торопятся поделиться ею, даже если у них нет экспертизы. Поэтому важно быть внимательным к информации, которую вы усваиваете, и проверять ее на достоверность.
Исследуйте активность сообщества проекта в социальных сетях и форумах. Это позволит понять, насколько проект популярен и поддерживается. Понимание технической части проекта может быть сложным, но старайтесь освоить основные принципы технологии, лежащей в основе криптовалюты. DYOR рекомендует воспользоваться разнообразными источниками и инструментами, такими как новости, социальные сети, YouTube, форумы, и т. Анализируя больше мнений и точек зрения, вы будете более уверенно принимать решения. Тщательные исследования позволяют выявить потенциал для роста и помогают принимать осознанные решения, что способствует увеличению прибыли.
В рамках технического анализа графики играют ключевую роль в отслеживании изменений цен. Среди наиболее популярных типов графиков выделяются японские свечи, линейные графики и бары. Аналитики используют комбинацию этих инструментов для принятия решений о покупке или продаже, основываясь на собранных данных. Анализируйте обсуждения в социальных медиа и на новостных платформах. Это поможет вам оценить общественное мнение и внимание к проекту.
Для повышения осведомленности о продукте, шумихи и обсуждения некоторые проекты используют различные методы “шиллинга” своих цифровых активов. Множество руководителей проектов прибегает к намеренно раздуванию или рекламе проекта через социальные сети и каналы сообщества. Проекты или активы, желающие попиариться, иногда могут привлекать известных блоггеров и авторитетных личностей для использования своей платформы и продвижения проекта среди своей аудитории.
Этот принцип призывает инвесторов принимать решения на основе собственного анализа, избегая доверия чужим мнениям. Многие проекты при запуске публикуют подробную информацию о своих токеномиках. В них можно описать, как будут распределяться токены проекта и какие стимулы существуют для поощрения активности сообщества. Токеномика также может содержать такие интересные детали, как вложения основателей и команды.
Под нарративом мы понимаем условия, при которых запуск проекта становится успешным и прибыльным, а узнаваемость и применимость проекта параболически растет изо дня в день. Да, можно возразить, что условия входа в проект у вас и у фондов разные. Но чисто статистически – проекты под крылом крупных фондов запускаются гораздо успешнее, чем проекты с менее крупными фондами.
Они пытаются раздуть проект, создавая иллюзию участия сообщества и инициируя дискуссии с реальными пользователями социальных сетей. Затем обсуждение подкрепляется дополнительной группой аккаунтов в социальных сетях, находящихся под контролем злоумышленника. Это может создать ложное впечатление, что многие люди в восторге от проекта.
Чтобы снизить риск, инвесторы могут вооружиться знаниями о проекте, в который они хотят вложить средства. На криптовалютном рынке есть чему поучиться; чем больше инвесторы будут совершенствовать свои знания, тем лучше это поможет им в принятии разумных решений. DYOR (от англ. do your own research) – это значит, проводи свое собственное исследование. В большинстве случаев выражение используется относительно проектов, в которые планируется осуществлять инвестиции.
Posted: January 18, 2023 11:09 pm
The issue of taksu is also one of honesty, for the artist and the viewer. An artist will follow his heart or instinct, and will not care what other people think. A painting that has a magic does not need to be elaborated upon, the painting alone speaks.
A work of art that is difficult to describe in words has to be seen with the eyes and a heart that is open and not influenced by the name of the painter. In this honesty, there is a purity in the connection between the viewer and the viewed.
As a through discussion of Balinese and Indonesian arts is beyond the scope of this catalogue, the reader is referred to the books listed in the bibliography. The following descriptions of painters styles are intended as a brief introduction to the paintings in the catalogue, which were selected using several criteria. Each is what Agung Rai considers to be an exceptional work by a particular artist, is a singular example of a given period, school or style, and contributes to a broader understanding of the development of Balinese and Indonesian paintng. The Pita Maha artist society was established in 1936 by Cokorda Gde Agung Sukawati, a royal patron of the arts in Ubud, and two European artists, the Dutch painter Rudolf Bonnet, and Walter Spies, a German. The society’s stated purpose was to support artists and craftsmen work in various media and style, who were encouraged to experiment with Western materials and theories of anatomy, and perspective.
The society sought to ensure high quality works from its members, and exhibitions of the finest works were held in Indonesia and abroad. The society ceased to be active after the onset of World War II. Paintings by several Pita Maha members are included in the catalogue, among them; Ida Bagus Made noted especially for his paintings of Balinese religious and mystical themes; and Anak Agung Gde Raka Turas, whose underwater seascapes have been an inspiration for many younger painters.
Painters from the village of Batuan, south of Ubud, have been known since the 1930s for their dense, immensely detailed paintings of Balinese ceremonies, daily life, and increasingly, “modern” Bali. In the past the artists used tempera paints; since the introduction of Western artists materials, watercolors and acrylics have become popular. The paintings are produced by applying many thin layers of paint to a shaded ink drawing. The palette tends to be dark, and the composition crowded, with innumerable details and a somewhat flattened perspective. Batuan painters represented in the catalogue are Ida Bagus Widja, whose paintings of Balinese scenes encompass the sacred as well as the mundane; and I Wayan Bendi whose paintings of the collision of Balinese and Western cultures abound in entertaining, sharply observed vignettes.
In the early 1960s,Arie Smit, a Dutch-born painter, began inviting he children of Penestanan, Ubud, to come and experiment with bright oil paints in his Ubud studio. The eventually developed the Young Artists style, distinguished by the used of brilliant colors, a graphic quality in which shadow and perspective play little part, and focus on scenes and activities from every day life in Bali. I Ketut Tagen is the only Young Artist in the catalogue; he explores new ways of rendering scenes of Balinese life while remaining grounded in the Young Artists strong sense of color and design.
The painters called “academic artists” from Bali and other parts of Indonesia are, in fact, a diverse group almost all of whom share the experience of having received training at Indonesian or foreign institutes of fine arts. A number of artists who come of age before Indonesian independence was declared in 1945 never had formal instruction at art academies, but studied painting on their own. Many of them eventually become instructors at Indonesian institutions. A number of younger academic artists in the catalogue studied with the older painters whose work appears here as well. In Bali the role of the art academy is relatively minor, while in Java academic paintings is more highly developed than any indigenous or traditional styles. The academic painters have mastered Western techniques, and have studied the different modern art movements in the West; their works is often influenced by surrealism, pointillism, cubism, or abstract expressionism. Painters in Indonesia are trying to establish a clear nation of what “modern Indonesian art” is, and turn to Indonesian cultural themes for subject matter. The range of styles is extensive Among the artists are Affandi, a West Javanese whose expressionistic renderings of Balinese scenes are internationally known; Dullah, a Central Javanese recognized for his realist paintings; Nyoman Gunarsa, a Balinese who creates distinctively Balinese expressionist paintings with traditional shadow puppet motifs; Made Wianta, whose abstract pointillism sets him apart from other Indonesian painters.
Since the late 1920s, Bali has attracted Western artists as short and long term residents. Most were formally trained at European academies, and their paintings reflect many Western artistic traditions. Some of these artists have played instrumental roles in the development of Balinese painting over the years, through their support and encouragement of local artist. The contributions of Rudolf Bonnet and Arie Smit have already been mentioned. Among other European artists whose particular visions of Bali continue to be admired are Willem Gerrad Hofker, whose paintings of Balinese in traditional dress are skillfully rendered studies of drapery, light and shadow; Carel Lodewijk Dake, Jr., whose moody paintings of temples capture the atmosphere of Balinese sacred spaces; and Adrien Jean Le Mayeur, known for his languid portraits of Balinese women.
Agung Rai feels that
Art is very private matter. It depends on what is displayed, and the spiritual connection between the work and the person looking at it. People have their own opinions, they may or may not agree with my perceptions.
He would like to encourage visitors to learn about Balinese and Indonesian art, ant to allow themselves to establish the “purity in the connection” that he describes. He hopes that his collection will de considered a resource to be actively studied, rather than simply passively appreciated, and that it will be enjoyed by artists, scholars, visitors, students, and schoolchildren from Indonesia as well as from abroad.
Abby C. Ruddick, Phd
“SELECTED PAINTINGS FROM THE COLLECTION OF THE AGUNG RAI FINE ART GALLERY”