Книги для геймдизайнеров и сценаристов видеоигр 12 книг
» станет руководством, которое поможет избежать распространенных ошибок. Первая версия этой книги была опубликована еще в 2008 году. Это уже легендарное руководство по геймдизайну, полезное как для новичков, так и для опытных дизайнеров игр различных жанров. Здесь поднимаются сложные темы, связанные с нестабильной занятостью, ментальным здоровьем и профессиональным выгоранием. Но после них идут истории восстановления и новых начинаний, которые показывают, как кризис может лучшие книги по геймдизайну стать точкой роста. Отдельное внимание автор уделяет влиянию поп-культуры, аниме и манги на дизайн и сюжеты видеоигр, а также развитию игровых консолей в Японии.
Они помогут стартануть в ИТ. Пять супергероев на примере системы наставничества в МТС
Это простое и доступное руководство, в котором вы найдете полезные советы и современные приемы программирования игр на C# в Unity. Десять исчерпывающих глав книги содержат практические и наглядные примеры творческого подхода к программированию на C# и созданию коммерчески успешных игр профессионального уровня. Если же игра задумывается для компьютеров или мобильных устройств, то гейм-дизайнеру нужно знать, что лучше использовать — Unity, Unreal Engine или самописный движок.
Геймдизайн. Как создать игру, в которую будут играть все
На этот раз в своей книге Дина приглашает в гости к дружной семье медведей, которые живут в сказочном домике посреди леса. Пошаговые инструкции помогут создать и одеть амигуруми-мишек, а удивительные фотографии, которые так интересно рассматривать, вдохновят на оформление интерьера уютного медвежьего дома. Создание реалистичных миниатюр из пряжи — самый милый творческий тренд, который нашел воплощение в новой книге Марии Никулиной, автора бестселлера «Свяжи и дружи! Если вы большой энтузиаст и хочется взглянуть на кухню бизнес-разработки изнутри, то тоже советую. Но предостерегу ещё раз – там именно про бизнес, не про горящих идеей инди (хотя про них тоже немного есть), не про восторженные истории, на основе которых можно фильмы снимать.
Разработка игр на Unity 2018 за 24 часа (Эксмо, 2020 г.)
Проектирование этого процесса и этих правил и есть задача дизайнера игр.Дизайн хороших игр — стык технических, гуманитарных и художественных дисциплин. Фактически это вечное непрекращающееся столкновение между технарями, гуманитариями и художниками. В случае партнерства получаются шедевры, в случае победы какой-либо из сторон — игры с инвалидностью в художественном, техническом или креативном планах. Макнил не претендует на всеобъятность своего экскурса в историю; многие сюжеты — вроде соперничества Nintendo и Sega или краха Atari — подробно раскрывались в других книгах. Роберт Нистрем занимается программированием два десятилетия.
Джесси Шелл. «Геймдизайн. Как создать игру, в которую будут играть все»
Проанализировав текущие тренды, требования рынка геймдева, главные принципы направления, собраны наиболее полезные книги для геймдизайнеров. Литература поможет разобраться с профессиональной сферой, предоставит незаменимые знания, позволяющие развиваться. У профессиональных геймдизайнеров книга Джесси Шелла вызывает приступы ярости. Их раздражает что книга популярна и написана максимально массово.
Геймдизайн. Книга которую нужно прочитать каждому разработчику и геймеру
Главное — это умение рассматривать игру под разными углами, или «призмами», или «линзами». Именно поэтому в оригинале книга называется «A Book of Lenses» («книга линз» или «сборник линз»). Основная аудитория этой книги — именно начинающие геймдизайнеры, а также разработчики настольных игр и данжен-мастера, которые организуют партии в Dungeons & Dragons или другие ролевые игры.
Куксон, Даулингсок, Крамплер. «Разработка игр на Unreal Engine 4 за 24 часа»
- Автор — известный геймдизайнер, который работал в Walt Disney Company.
- Книга посвящена инди-играм и только им, зато рассказывает и показывает все подробности ниши.
- Конечно ни одна книга не позволит изучить Unreal Engine 4 за 24 часа, однако авторы написали отличный обзор движка и дали читателям возможность лучше познакомиться с основами работы с ним.
- Высокая теоретическая подготовка необходима геймдизайнеру любого уровня.
- А узнать о ней можно либо в «Тысячеликом герое» Джозефа Кэмпбелла, либо в «Путешествии писателя» — и я крайне рекомендую начать именно с книги Воглера.
Автором рассматривается фундаментальная человеческая тяга к развлечениям. Геймдизайн требует комплексного подхода, от начальной идеи до финальной реализации. В этом году выделились 7 книг, которые помогут вам улучшить свои навыки и добиться успеха в индустрии. Фундаментальный труд, который лично мне очень нравится, хотя к дизайну компьютерных игр непосредственного отношения на первый взгляд не имеет, так как трактат исследует феномен игр вообще. Если вы дизайнер игр, вам можно легально проводить в играх столько времени, сколько вы хотите.
Следовательно, можно извлечь важный урок – все вокруг является игрой, имеющей определенные правила, разумеется, программный продукт необходимо разрабатывать, учитывая реальный опыт. Книга Фуллертон написана понятным языком, отличается последовательной структурой, постепенно открывающей новичкам знания. Изначально пособие знакомит читателя с профессией, дает понимание основных обязанностей, обоснованных практическими методами, включая теоретические моменты. В отличие от искусства плетения кружев, передающегося из поколения в поколение и предполагающего кропотливый труд, вышивка крестиком доступна каждому. Изящные кружевные мотивы, переложенные на канву, станут романтичным украшением одежды, аксессуаров, декора — благодаря этой потрясающей книге, работа с которой приводит в эстетический восторг.
Проще говоря, поймете, почему две похожие игры по-разному воспринимаются аудиторией. Например, коллекцию аниматроников из книги блогера Эльвиры Евграфовой. С помощью новой книги блогера Анастасии Лайт вы освоите 150 потрясающих дизайнов с русской душой. Каждый узор издревле имеет сакральное значение, а это значит, что вы сможете создавать для себя и близких уникальные вещи-обереги, в которых зашифровано пожелание удачи и любви. Елизавета Вишнякова, популярный блогер, автор топовой серии «Созвездие. Вяжем с лучшими мастерами страны» и издатель вязального онлайн-журнала «Elizaveta», работает над капсульными коллекциями для многих брендов, знает все о том, как создавать уникальные изделия.
Благодаря ним вы сможете познакомиться с принципами работы известных геймдизайнеров, а также изучить многолетний опыт крупных компаний и не допускать тех ошибок, которые когда-то совершали они. В этой подборке будет 9 книг с руководствами по созданию игр, которые помогут вам иначе посмотреть на профессию геймдизайнера. Пошаговый подход к обучению, представленный в книге, покажет, как работать с интерфейсом Unreal Engine 4, продемонстрирует рабочие процессы и самые мощные редакторы и инструменты движка. За считанные часы вы научитесь создавать эффекты, использовать приемы скриптинга, реализовывать физику и даже вести разработку для мобильных устройств и HUD-интерфейсов. Каждый урок дополняет знания, полученные вами в предыдущих, создавая крепкий фундамент для успешной работы с реальными задачами. Высокая теоретическая подготовка необходима геймдизайнеру любого уровня.
Эта книга — вызов не только для геймдизайнеров, но и для всех, кто умеет искать нестандартные решения. Книга состоит из 21 главы, каждая из которых включает практические задания возрастающей сложности. Авторы пишут легко, главы довольно короткие, но информационно насыщенные.
Каждая из них посвящена отдельной теме, например, паззлам или казуальным играм. И речь идет не о том, чтобы побегать на тестовом сервере до официального релиза, а о том, чтобы создать полноценный игровой мир в своей голове. Для этого нужно быть и инженером, и художником, и сценаристом. В издании собрано множество полезных советов для создания анимации профессионального качества, а также для разработки быстрых интерактивных сцен. Каждая глава посвящена одной из областей анимации, от установки и событий до анимации персонажей и систем частиц.
IT курсы онлайн от лучших специалистов в своей отросли https://deveducation.com/ here.
Posted: September 21, 2024 8:27 am
According to Agung Rai
“The concept of taksu is important to the Balinese, in fact to any artist. I do not think one can simply plan to paint a beautiful painting, a perfect painting.”
The issue of taksu is also one of honesty, for the artist and the viewer. An artist will follow his heart or instinct, and will not care what other people think. A painting that has a magic does not need to be elaborated upon, the painting alone speaks.
A work of art that is difficult to describe in words has to be seen with the eyes and a heart that is open and not influenced by the name of the painter. In this honesty, there is a purity in the connection between the viewer and the viewed.
As a through discussion of Balinese and Indonesian arts is beyond the scope of this catalogue, the reader is referred to the books listed in the bibliography. The following descriptions of painters styles are intended as a brief introduction to the paintings in the catalogue, which were selected using several criteria. Each is what Agung Rai considers to be an exceptional work by a particular artist, is a singular example of a given period, school or style, and contributes to a broader understanding of the development of Balinese and Indonesian paintng. The Pita Maha artist society was established in 1936 by Cokorda Gde Agung Sukawati, a royal patron of the arts in Ubud, and two European artists, the Dutch painter Rudolf Bonnet, and Walter Spies, a German. The society’s stated purpose was to support artists and craftsmen work in various media and style, who were encouraged to experiment with Western materials and theories of anatomy, and perspective.
The society sought to ensure high quality works from its members, and exhibitions of the finest works were held in Indonesia and abroad. The society ceased to be active after the onset of World War II. Paintings by several Pita Maha members are included in the catalogue, among them; Ida Bagus Made noted especially for his paintings of Balinese religious and mystical themes; and Anak Agung Gde Raka Turas, whose underwater seascapes have been an inspiration for many younger painters.
Painters from the village of Batuan, south of Ubud, have been known since the 1930s for their dense, immensely detailed paintings of Balinese ceremonies, daily life, and increasingly, “modern” Bali. In the past the artists used tempera paints; since the introduction of Western artists materials, watercolors and acrylics have become popular. The paintings are produced by applying many thin layers of paint to a shaded ink drawing. The palette tends to be dark, and the composition crowded, with innumerable details and a somewhat flattened perspective. Batuan painters represented in the catalogue are Ida Bagus Widja, whose paintings of Balinese scenes encompass the sacred as well as the mundane; and I Wayan Bendi whose paintings of the collision of Balinese and Western cultures abound in entertaining, sharply observed vignettes.
In the early 1960s,Arie Smit, a Dutch-born painter, began inviting he children of Penestanan, Ubud, to come and experiment with bright oil paints in his Ubud studio. The eventually developed the Young Artists style, distinguished by the used of brilliant colors, a graphic quality in which shadow and perspective play little part, and focus on scenes and activities from every day life in Bali. I Ketut Tagen is the only Young Artist in the catalogue; he explores new ways of rendering scenes of Balinese life while remaining grounded in the Young Artists strong sense of color and design.
The painters called “academic artists” from Bali and other parts of Indonesia are, in fact, a diverse group almost all of whom share the experience of having received training at Indonesian or foreign institutes of fine arts. A number of artists who come of age before Indonesian independence was declared in 1945 never had formal instruction at art academies, but studied painting on their own. Many of them eventually become instructors at Indonesian institutions. A number of younger academic artists in the catalogue studied with the older painters whose work appears here as well. In Bali the role of the art academy is relatively minor, while in Java academic paintings is more highly developed than any indigenous or traditional styles. The academic painters have mastered Western techniques, and have studied the different modern art movements in the West; their works is often influenced by surrealism, pointillism, cubism, or abstract expressionism. Painters in Indonesia are trying to establish a clear nation of what “modern Indonesian art” is, and turn to Indonesian cultural themes for subject matter. The range of styles is extensive Among the artists are Affandi, a West Javanese whose expressionistic renderings of Balinese scenes are internationally known; Dullah, a Central Javanese recognized for his realist paintings; Nyoman Gunarsa, a Balinese who creates distinctively Balinese expressionist paintings with traditional shadow puppet motifs; Made Wianta, whose abstract pointillism sets him apart from other Indonesian painters.
Since the late 1920s, Bali has attracted Western artists as short and long term residents. Most were formally trained at European academies, and their paintings reflect many Western artistic traditions. Some of these artists have played instrumental roles in the development of Balinese painting over the years, through their support and encouragement of local artist. The contributions of Rudolf Bonnet and Arie Smit have already been mentioned. Among other European artists whose particular visions of Bali continue to be admired are Willem Gerrad Hofker, whose paintings of Balinese in traditional dress are skillfully rendered studies of drapery, light and shadow; Carel Lodewijk Dake, Jr., whose moody paintings of temples capture the atmosphere of Balinese sacred spaces; and Adrien Jean Le Mayeur, known for his languid portraits of Balinese women.
Agung Rai feels that
Art is very private matter. It depends on what is displayed, and the spiritual connection between the work and the person looking at it. People have their own opinions, they may or may not agree with my perceptions.
He would like to encourage visitors to learn about Balinese and Indonesian art, ant to allow themselves to establish the “purity in the connection” that he describes. He hopes that his collection will de considered a resource to be actively studied, rather than simply passively appreciated, and that it will be enjoyed by artists, scholars, visitors, students, and schoolchildren from Indonesia as well as from abroad.
Abby C. Ruddick, Phd
“SELECTED PAINTINGS FROM THE COLLECTION OF THE AGUNG RAI FINE ART GALLERY”
OUR PARTNERS
